Menekan tombol kanan – EROPA
China Daily European Weekly News\

Menekan tombol kanan – EROPA

Seorang pianis muda Israel membuat gelombang dengan cara dia menafsirkan karya yang ditulis oleh komposer terkenal

Saat pianis muda Israel Boris Giltburg mulai berbicara tentang interpretasi musiknya yang unik, matanya berbinar, memancarkan kegembiraan dan antusiasme.

Baginya, musik membangkitkan citra dengan cara yang sama seperti puisi. Komposer menenun nada dengan rumit, dan dalam frasa musik mereka, mereka dengan cekatan dan jenaka menyembunyikan fantasi liar dan kepekaan halus mereka, kata Giltburg.

Meskipun ia telah melakukan tur ke China hampir setiap tahun sejak 2007, Giltburg dihadapkan pada jadwal yang sangat padat di sirkuit musik tahun ini. Hanya beberapa jam setelah kedatangannya di Beijing, misalnya, ia mempersembahkan pertunjukan piano selama tiga jam di sebuah salon seni.

Menekan tombol kanan – EROPA

Pianis Israel Boris Giltburg percaya bahwa musik membangkitkan citra dengan cara yang sama seperti puisi. Foto Disediakan ke China Daily

Tapi Giltburg mengatakan dia tidak pernah lelah:

“Tampil bagi saya adalah suatu kesenangan. Jika ada, saya mendapatkan energi dari penonton, dari interaksi dan dari musik itu sendiri.”

Di antara karya-karya yang dibawakan Giltburg di resital itu adalah Etu des-Tableaux, Op. 39, sebuah penghormatan kepada Sergei Rachmaninoff, salah satu komposer favoritnya.

Dia telah merekam sejumlah karya piano perwakilan Rachmaninoff, termasuk dalam rekaman terbarunya, yang keluar awal tahun ini – Piano Concerto No. 3 Rachmaninoff dan Variasi pada Tema Corelli.

Meski ketangkasannya diakui secara luas, karena rekaman sebelumnya dari Konser Piano ke-2 Rachmaninoff dianugerahi Best Soloist Recording (abad ke-20/21) di Opus Klassik Awards, yang lebih menarik adalah bagaimana ia menyalurkan para komposer melalui penampilannya.

“Meskipun jelas bahwa semuanya sangat terasa, apa yang kita dengar tampaknya merupakan penggambaran citra musik komposer daripada penyanyi solo,” kata kritikus musik Patrick Rucker tentang rekaman Rachmaninoff Giltburg sebelumnya.

Faktanya, inilah cara Giltburg mendekati setiap bagian piano yang dimainkannya.

Menekan tombol yang tepat

Pendekatannya mencari visi komposer jauh di dalam catatan, daripada secara aktif menciptakan citra tertentu berdasarkan pengalaman sebelumnya.

“Sangat penting untuk tidak menemukan ide sebelum Anda benar-benar memainkannya. Ini berarti Anda telah menutup semua kemungkinan lain untuk melihat musiknya,” kata Giltburg. “Jauh lebih baik ketika, setelah memainkan sebuah lagu selama mungkin tiga, empat bulan, Anda tiba-tiba menyadari bahwa sesuatu mulai tumbuh dari musik. Dan itu selalu jauh lebih kuat dan lebih organik karena benar-benar terhubung.”

Dengan Etudes-Tableaux, secara harfiah berarti “gambar-belajar”, Giltburg dengan jelas menggambarkan konsepnya, dicontohkan dengan jelas oleh Etude-tableau Op. 39, No. 6, berjudul Little Red Riding Hood and the Wolf, yang menawarkan kisah dongeng terkenal yang lebih gelap namun lebih mendebarkan.

“Sekarang bukan satu serigala tapi tiga, karena ada tiga suara yang bermain di baris yang sama, satu demi satu, lebih keras saat serigala mengejarnya. Dan itu berakhir dengan geraman serigala. Jadi dalam versi ini, serigala-lah yang bertahan hidup pada akhirnya,” kata Giltburg.

“Tapi kemudian Anda melihat tiga serigala di tengah, dan Anda melihat bahwa garis-garis yang bermain sangat rendah di keyboard adalah garis yang sama dengan motif Red Riding Hood sebelumnya. Jadi seolah-olah bukan serigala yang mengejar. dia, tapi semacam salinan dirinya, seperti doppelganger. Jadi apa artinya serigala pada akhirnya menggeram?”

Dalam mencari interpretasi dari dalam, Giltburg menunjukkan tingkat kekaguman terhadap musik, pengaruh yang sebagian besar berasal dari pianis klasik Israel Arie Vardi, yang telah belajar dengannya selama 15 tahun.

Giltburg, yang lahir di Moskow, Rusia, pada tahun 1984, pertama kali mulai belajar piano dari ibunya, seorang guru piano, pada usia 4 tahun.

Tetapi keluarga itu segera pindah ke Tel Aviv, di mana Giltburg mulai belajar piano secara sistematis dari Vardi.

“Dia mengajari saya hampir semua yang saya tahu hari ini. Dalam hal pendekatan terhadap teks musik, melihat not, skor, sebagai kebenaran tertinggi dan otoritas tertinggi,” kata Giltburg.

Kemudian, setelah memenangkan berbagai penghargaan, termasuk hadiah kedua di Kompetisi Anton Rubinstein pada tahun 2011 dan hadiah pertama di Kompetisi Ratu Elisabeth pada tahun 2013, Giltburg didekati oleh Klaus Heymann, pendiri dan ketua Grup Musik Naxos yang berbasis di Hong Kong, pada tahun 2015. Itu menandai dimulainya kolaborasi jangka panjang dengan Naxos.

Giltburg mengatakan rencananya saat ini berpusat pada merekam lebih banyak bagian dari repertoar intinya.

“Rekaman sangat memajukan Anda, dengan jenis konsentrasi dan fokus pada persiapan yang Anda butuhkan untuk sesi rekaman. Jadi, ketika Anda keluar dari studio, Anda selalu tahu karya itu jauh lebih baik daripada sebelumnya.”

Selain menampilkan dan merekam musik klasik, Giltburg, sebagai orang dengan berbagai minat, termasuk membaca, menulis, memasak, dan fotografi, juga senang menulis tentang musik klasik.

Kisah-kisah dan panduan mendengarkan yang ia tulis di blognya, Musik Klasik untuk Semua, telah diterbitkan oleh berbagai media, termasuk Guardian, majalah Gramophone, dan Majalah Musik BBC.

“Teman-teman saya yang bukan musisi pernah mengatakan kepada saya bahwa ada banyak hal yang terjadi ketika Anda bermain, terutama dengan orkestra. Ini seperti kekacauan. Tapi bagi saya, itu kebalikan dari kekacauan,” kata Giltburg. “Dan saya pikir, mungkin itulah yang perlu saya lakukan. Saya perlu memberi tahu orang-orang apa yang terjadi, sehingga mereka bisa mengikuti.”

Giltburg mengatakan dia berencana untuk terus menulis tentang interpretasinya terhadap potongan-potongan piano dan penampilannya.

“Ada kekuatan seperti itu dalam musik klasik. Kemampuan untuk menyentuh jiwa Anda secara langsung dan tak lekang oleh waktu,” katanya. “Beberapa karya yang kita mainkan hari ini ditulis lebih dari 300 tahun yang lalu, dan masih relevan. Mereka masih mengatakan sesuatu kepada orang-orang di abad ke-21.”

[email protected]

(China Daily European Weekly 21/12/2018 halaman23)

Posted By : tgl hk