Nyanyikan aku sebuah cerita|City Lights|chinadaily.com.cn
HK Edition News

Nyanyikan aku sebuah cerita|City Lights|chinadaily.com.cn

Neil Li mengetahui tentang seni menyanyi naamyam yang terlupakan dan upaya baru-baru ini untuk meningkatkan daya tariknya di antara penonton baru.

Bahkan sebelum orang belajar menulis, cerita akan diturunkan secara lisan dari satu generasi ke generasi lainnya. Kisah-kisah ini kadang-kadang disampaikan melalui kata-kata lisan dan di lain waktu melalui lagu, dengan yang terakhir mengakibatkan munculnya beberapa bentuk seni yang benar-benar unik, seperti naamyam..

Naamyam adalah bentuk nyanyian naratif yang berasal dari Guangdong dan umumnya terdengar di restoran, kedai teh, dan rumah bordil pada awal hingga pertengahan abad ke-20. Pertunjukan biasanya diiringi oleh alat musik gesek dan perkusi seperti guzheng, yehu atau genta kayu.

Nyanyikan aku sebuah cerita|City Lights|chinadaily.com.cn

Atas: Ahli etnomusikologi Bell Yung dengan eksponen naamyam Dou Wun pada 1970-an. Atas: adegan dari produksi Zuni Icosahedron, Musisi Buta Dou Wun.

Menurut Chan Hing-yan, komposer dan profesor musik di Universitas Hong Kong, naamyam paling populer di Hong Kong pada 1940-an dan 50-an. Sebelum munculnya Cantopop, pop Barat dan televisi, itu adalah bentuk hiburan utama bagi orang-orang di Cina selatan dan secara teratur diputar di radio.

“Dulu, naamyam adalah bagian dari kehidupan. Ketika Anda (keluar ke) jalan, Anda akan melihat pengemis menyanyikan naamyam. Naamyam akan menjadi bagian dari hiburan selama perayaan Tahun Baru Imlek serta pada jamuan ulang tahun. Peramal akan bahkan menyanyikan keberuntungan mereka di naamyam,” kata Chan.

Nyanyikan aku sebuah cerita

Naamyam juga digunakan untuk mengirimkan informasi. Misalnya, Dou Wun, seorang praktisi seni rupa terkenal dari tahun 1950-an hingga pertengahan 1970-an, akan mendengarkan berita di radio dan kemudian menyanyikannya keesokan harinya di kedai teh. Tema umum lainnya yang dicakup oleh genre musik ini termasuk cinta yang tidak terpenuhi atau kematian seorang kekasih.

Minat populer pada naamyam mulai berkurang pada 1970-an ketika bentuk musik lain menjadi populer dan televisi mengambil alih radio. Untuk sementara, naamyam akan muncul di film-film Kanton tetapi akhirnya terlalu sulit bagi bentuk seni tradisional untuk mengikuti perkembangan zaman.

Uniknya Kanton

Sebuah lagu naamyam khas terdiri dari kalimat dengan hanya tujuh karakter, yang biasanya dibagi menjadi empat-plus-tiga pengaturan, setiap baris berakhir mengikuti formula cadential tertentu. Seorang penyanyi naamyam akan mempelajari rumus ini dan kemudian mengisi teks ceritanya sesuai dengan itu.

“Melodi (lagu) pada dasarnya sudah ada tetapi penyanyi yang berbeda memiliki cara mereka sendiri untuk menghiasinya,” kata Chan. Variasi pada melodi standar dapat dilakukan dengan mengubah tempo, tambahnya. “Semakin cepat tempo, semakin sedikit embellishment dan sebaliknya. Ini mirip dengan jazz dan progresi akordnya.”

Bagi telinga yang tidak terlatih, naamyam mungkin terdengar sangat mirip dengan opera Kanton karena opera Kanton menggabungkan sejumlah elemen musik yang berbeda, termasuk naamyam. Dibandingkan dengan opera Kanton, bagaimanapun, naamyam adalah bentuk musik yang minimalis dan dikupas. Tidak ada akting, koreografi, dan kostum yang rumit – hanya pertunjukan solo oleh seorang penyanyi, diiringi oleh satu atau dua instrumen. Rumus melodi lebih sederhana daripada yang ditemukan dalam opera Kanton.

Naamyam selalu dinyanyikan dalam bahasa Kanton karena musiknya secara intrinsik terkait dengan bahasa tersebut. “Semua jenis nyanyian naratif sangat terkait dengan bahasa atau dialeknya,” kata Chan. “Saya selalu memberi tahu murid-murid saya bahwa tidak ada gaya nasional dalam musik Tiongkok, tetapi ada banyak gaya daerah. Naamyam seperti hidangan tertentu yang hanya bisa menjadi hidangan Kanton.”

Menemukan audiens baru

Nyanyikan aku sebuah cerita

Meskipun naamyam menurun pada 1970-an, sekelompok kecil penggemar di Hong Kong berupaya melestarikan bentuk seni ini. Departemen Layanan Budaya dan Kenyamanan pemerintah Hong Kong dan organisasi budaya lainnya menyelenggarakan acara yang menampilkan nyanyian naamyam dari waktu ke waktu. Beberapa dari mereka, seperti perusahaan teater eksperimental Zuni Icosahedron, telah mencoba menemukan cara baru untuk menyajikan bentuk seni pertunjukan tradisional untuk melayani penonton masa kini.

Mathias Woo, direktur artistik dan direktur eksekutif Zuni Icosahedron, tertarik pada naamyam karena hubungannya dengan bahasa Kanton. “Ini mewakili Hong Kong dan budaya Kantonnya yang sangat unik. Ini salah satu bentuk seni paling murni dan paling tradisional dan terakhir dari jenisnya. Masih hidup sampai sekarang berkat rekaman video dan audio seperti yang dilakukan Dou Wun,” dia berkata.

Pada bulan Oktober, perusahaan mengadakan pertunjukan yang menampilkan rekaman audio asli Dou yang dibuat pada tahun 1975 di samping gambar yang dipulihkan dari penampilannya. Minggu ini mereka akan menampilkan pertunjukan baru berjudul Rotten Big Ass, dinamai salah satu komposisi Dou. Disutradarai dan dirancang oleh Woo, produksi akan menampilkan rekaman asli bersama dengan versi interpretasi ulang yang menggabungkan unsur-unsur dari musik elektronik.

“Ketika Anda menggunakan teknologi dan sistem audio baru untuk mendengarkan rekaman lama dari tahun tujuh puluhan, mereka merasa sangat berbeda. Saya sangat senang dapat menggunakan teknologi baru untuk menginterpretasikan (karya) musik yang indah ini untuk didengarkan semua orang. ,” kata Woo.

Melalui produksi ini, Woo berharap lebih banyak orang dapat mengalami naamyam dalam bentuk lama dan baru. Ia yakin penonton yang berbahasa Kanton akan mudah memahami dan mengapresiasi keunikan bentuk seni tersebut meski dari waktu yang berbeda.

Mendapatkan mata uang

Baik Chan dan Woo melihat hubungan antara naamyam dan beberapa gaya musik populer saat ini, terutama rap. Premis dari kedua genre musik ini didasarkan pada penceritaan. Naamyam juga mungkin dapat menarik perhatian orang banyak jika disajikan dalam format yang dapat dikaitkan dengan audiens masa kini. Nyanyikan aku sebuah cerita

Chan adalah semua untuk adaptasi eksperimental naamyam, percaya kepatuhan yang ketat terhadap format tradisional hanya akan membantu “museumisasi” bentuk seni. Dia memuji grup musik lokal, The Gong Strikes One, yang mencoba menghidupkan kembali minat dalam bentuk dengan memproduksi video cerita hantu Hong Kong yang diceritakan melalui nyanyian naamyam.

“Alih-alih tampil dengan cheongsam atau pakaian tradisional lainnya, bisakah Anda memainkan alat musik Tiongkok atau menyanyikan naamyam dengan mengenakan pakaian kulit? Tentu saja, dan saya pikir itu (bisa) luar biasa,” kata Chan. “Ada banyak seniman muda berbakat saat ini, jadi jika seorang musisi populer mencoba bereksperimen dengan naamyam, itu mungkin cara untuk membuatnya tetap hidup.”

(Edisi HK 15/11/2019 halaman11)

Posted By : keluaran hk 2021