Semua adil di Paris|Budaya HK|chinadaily.com.cn
HK Edition News

Semua adil di Paris|Budaya HK|chinadaily.com.cn


Semua adil di Paris|Budaya HK|chinadaily.com.cn

Instalasi video tiga saluran oleh Steina, Berg Contemporary, Reykjavik.

Semua adil di Paris
Semua adil di Paris
Semua adil di Paris

Semua adil di Paris

Seni oleh Chiharu Shiota (paling kiri) dan Jitish Kallat (kedua dari kiri) di stan Templon di FIAC 2019.

Semua adil di Paris

Charlotte Ardon dan Maxime Hourdequin dari FIAC sangat ingin memiliki partisipasi yang lebih besar dari galeri-galeri China dalam edisi pameran mendatang.

Semua adil di Paris

Dietrich Orth, Delmes & Zander, Cologne.

Semua adil di Paris

Hera Byktayan, Galeri Seni Hijau, Dubai.

Chitralekha Basu mencari kehadiran Asia di pameran seni internasional tahunan unggulan Prancis dan menemukan beberapa penemuan menarik.

Semua adil di Paris

Shi Guowei berada di barisan depan dari kelompok kecil seniman Tiongkok yang menjadi sorotan pada edisi ke-46 FIAC (Foire Internationale D’art Contemporain) yang diadakan minggu lalu di Paris. Lahir pada tahun 1977, praktik seniman memerlukan penerapan warna pada foto hitam putih dengan tangan, seperti yang telah dilakukan sebelum penemuan fotografi berwarna. Menggunakan teknik manual yang ketinggalan zaman pada saat ketergantungan manusia pada kamera digital praktis total dan universal mungkin tampak fantastis, bahkan Luddite, tetapi gambar yang dilukis dengan tangan Shi menarik perhatian pada jangkauan penglihatan manusia yang luar biasa, dan memang imajinasi, bahwa lensa kamera gagal menangkap.

Mu Jinpeng, direktur eksekutif galeri seni Magician Space Beijing, yang mewakili Shi, menunjukkan bagaimana kepekaan seniman beresonansi dengan sekolah seni lukis lanskap tradisional Tiongkok, di mana “lanskap hampir selalu esoterik, sumber daya yang digunakan untuk menyulap keadaan spiritual melalui metafora” daripada representasi realistis dari adegan. “Shi prihatin dengan menemukan cara untuk menerangi dunia batin dari pengalaman dan emosi abstrak,” tambah Mu.

Seniman sendiri mengatakan bahwa ia bertujuan untuk menggabungkan penggambaran objektif realitas fisik (fotografi) dan interpretasi subjektifnya (lukisan) dalam karya-karyanya. “Saya selalu tersentuh oleh pemandangan alam, dan emosi ini tidak dapat dipisahkan dari pengalaman saya sendiri,” katanya. “Tampaknya pemandangan biasa bisa memicu suara batin saya.” Warna-warna yang diterapkan adalah “ekspresi perasaan saya saat melukis,” kata Shi.

Meskipun setidaknya sembilan di antara 199 galeri yang berpartisipasi dalam FIAC 2019 memiliki basis di Hong Kong, tidak banyak bukti seni Tiongkok baru di pameran itu, selain dari foto-foto alam yang dilukis Shi. Namun, Yan Peiming kelahiran Shanghai yang telah tinggal di Prancis sejak 1982 tampaknya sedang menikmati momennya. Sebuah pameran gambar monokrom generiknya – dibuat dengan mengoleskan cat dalam jumlah besar di kanvas menggunakan sapuan kuas yang tebal dan menyapu – dipamerkan di Petit Palais, bersama dengan karya pelukis realis Prancis abad ke-19 Gustave Courbet. Galeri Massimo de Carlo dan Thaddaeus Ropac memasang beberapa lukisan Yan (termasuk potret Courbet) di tempat pameran Grand Palais FIAC, hampir seolah-olah sebagai pengakuan atas pertunjukan besar seniman di sebelahnya.

Ketika saya bertanya kepada penyelenggara FIAC tentang rendahnya visibilitas seni dari China, dan memang Asia, di pameran itu, Charlotte Ardon, kepala kolektor dan hubungan kelembagaan, meyakinkan saya. Mengundang semakin banyak kolektor China untuk mengunjungi pameran itu sangat penting, katanya. Dan untuk memastikan lebih banyak langkah kaki dari Timur, dianggap perlu untuk mengundang lebih banyak galeri China untuk berpartisipasi.

Ardon juga menyebutkan bahwa “kolektor Prancis terkenal, seperti John Dodelande dan Jean-Marc Decrop, sedang membangun koleksi pribadi seni Asia mereka,” menghilangkan kemungkinan keraguan tentang apakah seni dari Timur mungkin memiliki pasar di Paris. “Saya pikir seni Asia semakin diminati,” kata Ardon.

“Tapi kami tidak punya kuota,” rekan Ardon, Maxime Hourdequin, yang merupakan wakil direktur, hubungan peserta pameran di FIAC, buru-buru menambahkan. “Yang kami inginkan adalah galeri terbaik dan seniman yang paling menarik dari mana pun di dunia; budaya tempat mereka berasal tidak begitu penting.”

Seni dari Timur

Karya perintis gerakan Dansaekhwa Korea Selatan, Lee Ufan, tampaknya menjadi favorit, ditampilkan secara mencolok di galeri Kukje dan Hyundai di Seoul. Tomio Koyama, direktur galeri eponimnya yang berbasis di Tokyo, mendedikasikan stannya untuk memamerkan karya-karya Kishio Suga, yang seninya secara spiritual selaras dengan karya Lee tetapi dengan variasi yang lebih bersahaja. Sementara Lee dan Suga tertarik pada hubungan timbal balik antara bahan alami dan buatan manusia dan bagaimana mereka ada dalam kaitannya dengan ruang sekitarnya, patung eksperimental yang terakhir – kadang-kadang dibuat dalam pengasingan di pembukaan hutan tanpa ada yang melihat – tampaknya memiliki konotasi mistis, meskipun yang menurut Tomio adalah “tidak spiritual”.

Semua adil di Paris

Sebagian besar seni Suga tampaknya tentang mengubah secara halus bagian-bagian dari objek dari kehidupan sehari-hari – jendela besi biasa, misalnya – sehingga menghilangkan keakraban. “Seni Suga adalah tentang menciptakan ruang baru dalam konteks yang dikenal dan akrab,” kata Tomio.

Ikon pop Jepang Yayoi Kusama mungkin adalah artis yang paling terlihat di FIAC 2019, dengan versi raksasa dari labu berbintik khasnya yang mengklaim alun-alun di Place Vendome paling banyak.

Galerie Templon menampilkan contoh kecil dari instalasi panorama yang indah oleh Chiharu Shiota, yang dikenal karena narasi visualnya yang menakjubkan, dramatis, dan imersif, sering kali dibuat melalui tenunan benang berwarna yang intens. Berbasis di Paris dan Brussel, galeri itu juga menampilkan lukisan Jitish Kallat yang mewakili India di Venice Biennale tahun ini.

“Sejak tahun 2000, kami mulai mewakili seniman Asia, termasuk banyak dari India seperti Atul Dodiya, Anju Dodiya dan Sudarshan Shetty. Kami percaya ada nilai dalam menghadapi visi budaya yang berbeda dan membangun jembatan artistik antar benua,” kata Anne-Claudie Coric, eksekutif direktur Galerie Templon.

Deflasi gelembung seni Tiongkok (fase antara 2005 dan 2015 yang menyaksikan sejumlah besar karya seni kontemporer Tiongkok menginspirasi penawaran spekulatif yang liar), telah membantu seniman yang lebih baik menemukan pasar yang lebih stabil dan pasokan klien yang terinformasi, baik atau tidak karya mereka ditampilkan secara mencolok di pameran seni di Eropa, kata Coric. “Sekarang galeri menampilkan karya mereka di berbagai pameran seni sepanjang tahun, ada sirkulasi yang lebih tinggi dari seniman Asia pada umumnya. Mereka terlihat karena kualitas estetika batin mereka, bukan hanya kebangsaan mereka,” tambahnya.

Kekuatan wanita

FIAC 2019 melihat banyak karya seni baru yang sangat kuat yang diciptakan oleh wanita. Mengibarkan bendera untuk artis yang berbasis di Istanbul Hera Byktayan dan Seher Shah dari New Delhi adalah Yasmin Atassi dan Raya Kassisieh dari Green Art Gallery, Dubai. Karpet Byktayan yang digulung dibuat berdiri secara vertikal, seperti serangkaian pilar yang menahan penyok waktu, dimaksudkan sebagai ode untuk kota Pergamon di Turki yang hilang. Cetakan fotogravure polimer Shah dari patung Gandhara (perpaduan tradisi seni Yunani Klasik dan Buddha yang dikembangkan di Asia Tengah kira-kira 2.000 tahun yang lalu) yang disimpan di museum dan galeri seni pemerintah Chandigarh menawarkan komentar kritis tentang warisan rumit mereka, terutama dalam konteks pertumbuhan sentimen nasionalis di India.

Rekonstruksi Rebecca Ackroyd tentang kecelakaan pesawat imajiner – menunjukkan bagian tubuh yang terpotong masih terikat pada sisa-sisa kursi – menonjol karena warna merah menyalanya. Kombinasi baja, epoksi, resin, resin poliuretan, plester, dan lilin parafin telah digunakan dengan sangat baik, membuat penggambaran apa yang mengerikan dalam kehidupan nyata menjadi sangat menarik dalam seni. “Rebecca tertarik pada ide identitas dan waktu: Apa yang kita miliki di sini saat ini dan jejak kemanusiaan yang kita tinggalkan,” kata Margherita Rossi dari Peres Projects yang berbasis di Berlin, galeri yang mewakili Ackroyd. “Merah adalah warna favoritnya, dan penggunaan resin, sangat ringan dan sangat rapuh, membuat sosoknya monumental, vulkanik, berapi-api – simbol dari identitas kuat yang kita semua bawa.”

Karya-karya pionir seni video Steina dan Woody Vasulka, pendiri kolektif seniman berpengaruh New York, The Kitchen, dipamerkan di Berg Contemporary. Sebuah instalasi video tiga saluran berjudul Orka (artinya kekuatan hidup) menunjukkan ombak yang menabrak pantai dengan kuat, ditumpangkan dengan gambar yang diubah secara digital, memberikan putaran surealis ke fenomena alam yang akrab.

“Ini adalah gambar pantai Islandia yang diproses sedemikian rupa agar terlihat seperti lanskap bulan,” kata Kristin Scheving dari Berg Contemporary. “Steina sebagai pemain biola, gambarnya mencerminkan gerakan kontrapuntal dari musik.”

Melihat gambar-gambar kuno yang menawan oleh Dietrich Orth, sulit untuk mencerna bahwa ini diciptakan oleh jiwa yang tersiksa, menderita paroxysms skizofrenia.

“Karyanya menarik karena sulit untuk dikategorikan. Mereka berada di antara seni luar, seni lukis dan seni konseptual,” kata Susanne Zander, dari Delmes & Zander yang berbasis di Cologne. Dengan co-pemilik Nicole Delmes, Zander mulai menyusun tubuh substansial karya Orth yang tampaknya telah menyelinap dari radar kolektor sejak tahun sembilan puluhan ketika ia tidak dapat melukis lagi sebagai akibat dari obat yang berlebihan.

“Ada suatu masa ketika orang berpikir bahwa seni dari luar adalah sesuatu yang kasar dan keras. Tapi lukisan Orth membantu mengubah gagasan itu, yang membuatnya penting secara historis,” kata Zander. “Melihat lukisannya memungkinkan seseorang merasakan beban yang nyaman.”

Dia senang telah menjual sebagian besar barang yang dibawa galeri ke FIAC. “Jika setelah jeda 30 tahun, karya-karyanya masih bergema, itu menunjukkan bahwa mereka penting. Ini juga menunjukkan keinginan seni tidak ada hubungannya dengan menjadi modis.”

Waktu yang menarik

Pembukaan bagian Hors Les Murs FIAC (lihat sidebar) di Jardin des Tuileries diselingi oleh suara petasan yang meledak di luar kompleks. Para pengunjuk rasa dengan rompi visibilitas tinggi yang berkelok-kelok melalui “desa fana proyek arsitektur” yang bermunculan di Place de la Concorde, mendaftarkan kehadiran mereka saat mereka pergi.

Saya bertanya kepada Ardon dan Hourdequin tentang kekhawatiran yang mungkin mereka miliki tentang menyelenggarakan pameran seni internasional, yang dihadiri oleh sekelompok seniman dan kolektor terkenal dari seluruh dunia, di saat kerusuhan sipil.

Duo ini dengan tegas menyatakan bahwa protes di jalan-jalan Paris tidak menghalangi pengunjung asing untuk bepergian ke kota.

Kehadiran pengunjuk rasa di latar belakang adalah pengingat realitas saat ini, dan seni tidak dipisahkan dari kehidupan nyata, kata Hourdequin. “Apa yang kami coba lakukan adalah menemukan keseimbangan antara elemen yang berbeda – pemasaran seni dan penggunaan seni sebagai alat untuk pendidikan, misalnya.”

“Hidup tidak berhenti karena masalah keamanan, jadi saya tidak melihat mengapa tidak ada pasar seni pada saat protes massal,” kata Ardon.

Memang, bahkan saat karnaval lima hari yang merayakan seni dan orang-orang yang membuatnya hampir berakhir, gelombang pengunjung yang berkumpul di bawah kubah kaca di Grand Palais, yang ditopang oleh rangka besi ringan dengan desain bunga yang rumit, tampak tidak mereda.

Hubungi penulis di [email protected]

Semua adil di Paris

Perahu Matahari Moataz Nasr adalah penghargaan untuk para migran dari sejarah dan masa kini.

Semua adil di Paris

Labu bercahaya raksasa Yayoi Kusama sekarang menjadi daya tarik utama Le Place Vendome.

(Edisi HK 25/10/2019 halaman8)

Posted By : keluaran hk 2021